歴史を通しての芸術運動：美的運動

定義と起源

美的運動はイギリスで19世紀半ばから後半に起こりました。 アート運動は挑発的であり、官能性を強調し、アートは社会的、実用的、物語的、または道徳的な目的を果たすべきであるという見解を拒否した。 芸術物語によると、審美的な運動はイギリスの厳格で保守的なビクトリア朝の伝統を解体すると脅しました。 創造的な自己表現の自由を表現することによって、美学は音楽、陶芸、家具、金属細工、文学、インテリアデザイン、そしてファッションを含む生活のあらゆる面に浸透し始めました。 その支持者は高揚したが、その運動は多くの保守的なビクトリア朝の人々によって嘲笑された。

美的運動のインスピレーション

審美的な運動の間、芸術家は彼らが以前に機械で大量生産された消費者製品の卑劣で安いデザインとして見たものに対抗するように促されました。 いくつかの芸術家は彼らの創造的なプロセスで工業化前の芸術的技法を復活させさえしました。 芸術は優れた職人技に焦点を当てるべきであるという大きな強調がありました。 美を追求して、美的芸術家は色、形、そして構成を探求しました。 色が抑えられ、幾何学的デザインと単純化された線形フォームが実装されました。

初期のエステティックムーブメントアーティスト

初期の頃は、James McNeill Whistler、Albert Moore、Edward Burne Jones、Frederic Lord Leightonなどの画家が最初の支持者でした。 彼らは日本の芸術と文化の影響を受けました。 この美的運動は、ラファエル・ウルビーノの古典的な影響を排除し、中世の芸術へのアプローチを取り戻すことによって芸術を改革しようとした1860年のラファエル前のイギリス人画家にもその起源がありました。 ラファエロ以前の絵画は、赤髪の美しさ、中世の幾何学的デザイン、そして日本のモチーフと美的特徴によって特徴づけられました。

応用芸術における美的運動

応用芸術では、美的運動は1862年にモリス＆Coを設立し、ステンドグラスの窓、テキスタイル、芸術、そしてLothair crossのような高価な装飾芸術作品のような家具をイギリスの芸術家でデザイナーのWilliam Morrisが始めた。 。 彼の会社はまたデザイナーが彼らの工業化以前の芸術的な技術を復活させ始め、アートストーリーによると機械で作られた製品から出発する手の技能を大切にしました。

審美的な動きの主流

1875年から、ロンドンのリバティストアはあらゆる形態の美的芸術を商品化し始めました。 2年後の1877年、グロブナー美術館がロンドンにオープンしたとき、美的芸術家たちは自分の作品を展示する機会を得ました。 有名なアイルランドの作家オスカーワイルドは、美的芸術の人気において非常に重要でした。 彼は彼の公共の性格やファッションに多くのばかげていると批判を採用しました。 アートストーリーによると、ワイルドはチェロのようにデザインされたスーツを着てグロブナーギャラリーのオープニングに出席した。

美的芸術運動のギャラリー外観

グロブナーギャラリーはまた、審美的な絵画を展示するための新しい方法を始めました。 アートストーリーによると、絵画は訪問者が芸術作品を「取り入れる」ことを可能にするのに十分なスペースで吊られました。 展示スペースも美しく装飾された部屋に囲まれていました。 その空間はまた、美的批評家たちから嘲笑を引いたイオンピラスターと緑と黄色のダマスクで覆われた壁で飾られていた。 それでも、この運動は、1882年にウォルター・ハミルトンがイギリスでの審美的運動を特定してカバーする最初の作家となったときに、さらに宣伝力を高めました。 テイトギャラリーによると、ハミルトンは運動の主要な支持者とそれに対する現代の批評について書いた。